All’ombra di Trémalo, il Cristo, giallo

È necessario lasciare un po ‘ di Pont-Aven, per incontrare il Cristo giallo.

Lasciate alle spalle le gallerie, le terrazze e il continuo passaggio dei visitatori lungo il Aven, e poi prendere il passo, dove la città lentamente inizia a svanire. Il sentiero sale a Trémalo tra le cenge, gli alberi e le case più ampiamente distanziati. La distanza dal centro, qualcosa cambia nella luce. Il rumore dell’acqua e le conversazioni si ritira, le foglie sono sempre più stretta, e la città di pittori diventerà di nuovo ciò che è stato per coloro che sono venuti a lavorare lì, alla fine del Xix secolo, il territorio di percorsi, cappelle e inaspettati incontri.

Nostra Signora di Trémalo appare senza la messa in scena, protetta da grandi alberi che sembrano cresciuti intorno ad esso per mantenere il silenzio. La silhouette di granito è semplice, quasi severo, addolcita solo il muschio, i fiori e le ombre spostare i rami. Non cercare di impressionare. Nulla, dall’esterno, non consente di ipotizzare che uno dei più famosi quadri di Gauguin è iniziato qui, in questa piccola cappella, in bretagna, davanti a una scultura religiosa anonimo generazioni che aveva visto prima di lui.

È proprio questo che mi tocca Trémalo.

La storia dell’arte che abbiamo usato spesso a considerare il momento in cui un artista ha fatto per inserire un oggetto nel suo lavoro. Sappiamo che Gauguin aveva visto il Cristo, che ha mantenuto la curva del corpo, le braccia spalancate, il capo chino sotto la corona di spine, e poi trasformato in una pittura che è diventato un’immagine più importante simbolismo. Tuttavia, quando vado in cappella, questo non è il primo a Gauguin che penso. Penso a tutti gli occhi che hanno preceduto la sua.

Prima di diventare un riferimento per i libri, prima di unire le rotaie di un museo americano, in forma di Cristo, radiosa in un paesaggio di caduta, questa figura apparteneva alla vita tranquilla del luogo. Lei è stata scolpita per essere vista dai fedeli, in una cornice di legno, in mezzo a pietre, preghiere e gesti comuni. Non siamo venuti qui per studiare la modernità della sua appartenenza, il senso della nascita del synthétisme. Siamo venuti con una preoccupazione, una speranza, forse il ricordo di una morte o il desiderio di affidare a qualcosa che non saremmo stati in grado di dire il contrario.

La porta incrociate, gli occhi di regolazione dell’oscurità. La cappella sembra essere più ampia di quanto precedentemente immaginato dal percorso, ma rimane profondamente intimo. Gli archi di pietra che divide la navata centrale, delle travi e di sabbia scolpito eseguire sotto il tetto, mentre la luce di windows non può mai abbastanza per dissipare le tenebre. Viene depositato in luoghi, per illuminare un altare, una statua, a bordo di una panca, e poi si ferma prima di aver rivelato tutto.

Cristo è lì, appeso sopra un arcade, un po ‘ lontano dal movimento naturale che porta l’occhio al coro. È necessario sollevare la testa per trovarlo. Il suo corpo legno conserva tracce di policromia, il cui tempo ha colori tenui. Non è la perfezione anatomica grande Cristi del Rinascimento italiano. Le sue proporzioni, il suo volto e la tensione dei suoi membri appartengono a un’altra tradizione, più popolare, più diretto, in cui la precisione del corpo è meno importante la presenza della sofferenza.

Le braccia sembrano enormi. Essi si estendono per quasi orizzontalmente, come se la croce era diventata troppo stretta per contenere. Il torso è magra, gambe insieme in un semplice movimento, e la testa si arrende a lato con un panno morbido e doloroso. Nulla è teatrale, ma la figura è richiesto. Lei ha questo potere speciale di vecchie foto, che non tenta di sedurre l’occhio e per finire, per la stessa ragione, da trattenere più a lungo.

Mi chiedo sempre come Gauguin visto.

Fu colpito immediatamente dal colore, dall’ingenuità della scultura, della lunghezza di surreale braccia, o dal modo in cui questa figura sembravano appartenere alla cappella della Passione di Cristo ? Ha guardato l’oggetto del pittore, mantenendo le sue linee, volumi e colori, o sentiva che Cristo potrebbe diventare qualcosa di diverso, fuori dalle ombre di Trémalo per entrare nel paesaggio bretone ?

Nella tabella che svolge, nel 1889, Cristo non è più bloccato nella cappella. Si trova al centro di una campagna autunnale in cui il giallo, il rosso e il verde sembra estendere il colore del suo corpo. Tre, in Bretagna, nel bracciale sono seduta ai piedi della croce, assorto in preghiera, che sembra essere tranquillo, come il paesaggio. Dietro di loro, la terra è organizzato in grandi campi, di forme di semplificazione, gli alberi e i campi di rinunciare alla profondità di diventare quasi segni.

Gauguin non ha solo copiato il crocifisso di Trémalo. Lui le diede un altro mondo.

Il legno policromo è diventata una carne di colore giallo, quasi di sole, che non mira più a somigliare il colore reale di un corpo. La croce ha lasciato il muro di pietra per essere radicata in gran Bretagna un sogno, costituito da campi, le donne in costume, e delle colline e i colori infuocati. Il Cristo storico, quello di Gerusalemme, sembra essersi spostato a Pont-Aven. La sua Passione non avviene più in Oriente lontano, in mezzo alla terra di bretagna, come se il sacro potrebbero sorgere qui, nella vita quotidiana delle donne che lavorano, pregano e passare attraverso le stagioni.

È questa la trasformazione che rende l’immagine così potente. Gauguin non è solo una scena religiosa. È il paesaggio stesso è una questione spirituale. Il Cristo giallo si sviluppa nei campi, il tempo del biblico unito le colture, e la crocifissione sembra appartenere ad un ciclo, molto più grande, quando la terra, il corpo e le credenze condividono lo stesso colore.

Quando si conosce il tavolo prima di venire a Trémalo, ci si aspetterebbe di trovare in la cappella e di un colore giallo intenso che alla fine avrebbe dato il suo nome all’opera, e quasi la stessa scultura. Eppure, il Cristo che troviamo qui è più discreto. Non irradiare sopra la navata, come nella tela. I suoi colori sono invecchiato, la sua presenza si fonde con il legno, la pietra e l’ombra. È necessario un approccio dall’occhio, decidere di non vedere tutto subito, e poi lascia il volto e il braccio di staccare dal muro.

Questa differenza tra la scultura e la pittura racconta forse meglio di ogni altro discorso che è lo sguardo di un artista.

Gauguin non portare a Trémalo con lui. Ha tenuto che la cappella fosse depositato in lui. Una forma, un colore, una sensazione, la presenza di una fede che ha guardato con fascino, ed è stato ricostruito in base alla propria lingua. Dove altri hanno visto un vecchio crocifisso in una cappella rurale, ha riconosciuto che un’immagine in grado di portare la sua ricerca come un intero, il suo desiderio di allontanarsi dal naturalismo e vernice, meno di quello che l’occhio vede solo ciò che la mente conserva.

Posto sopra gli occhi, ma gli occhi, poi, trasforma il luogo.

Dal Gauguin, è diventato quasi impossibile entrare Trémalo senza cercare il Cristo. Siamo venuti con la riproduzione del dipinto che è già presente nella nostra memoria. Noi pensiamo di conoscere la figura prima di vederlo, perchè ormai appartiene alla storia dell’arte, come pure per la storia religiosa della cappella. E poi il vero e proprio incontro tratta di spostare l’immagine. Cristo, il giallo diventa un Cristo di legno, fragile, vecchio, sospeso in una piccola navata della bretagna.

Amo questo rovesciamento. Il capolavoro è conosciuta in tutto il mondo ci porta a un oggetto che è modesto, quindi questo oggetto ci impone di guardare in modo diverso al capolavoro. La fama di Gauguin non cancella l’anonimato dello scultore. Si rende, al contrario, più misterioso. Cosa artigiano ha dato a questo corpo, questa postura singolare ? Ciò che i modelli che indossava in memoria ? Per cui stava lavorando ? Che sapeva di questa scultura di donne e uomini che sono venuti qui a pregare molto prima dell’arrivo dei pittori di Pont-Aven ?

La cappella conserva queste domande, senza tentare di rispondere. Le sue pietre hanno visto i fedeli, curiosi, artisti, storici e ai visitatori di trovare l’origine di un lavoro. Ognuno con le sue stesse aspettative. Alcuni cercano di Gauguin. Altri vengono per il patrimonio religioso, per la bellezza del cammino, o semplicemente perché la porta era aperta. Ancora, finiscono tutti sotto la stessa figura, in questa luce, esitante, che passa attraverso le finestre e colpire il bosco, senza mai tirarlo fuori completamente in ombra.

Poi, accade che uno si dimentica per un momento la tabella di Buffalo.

Non vediamo più un motivo per diventare famoso, ma di un uomo crocifisso, rappresentato da un altro uomo, il cui nome è scomparso. Abbiamo trovato originale la semplicità del cristiano immagine, quella di un corpo, vulnerabili, sospeso tra la sofferenza e la speranza. Il potere del luogo deriva, forse, da lì, la capacità di gradualmente ritirare i livelli di consapevolezza per portare al più vecchio.

Quando esco di Trémalo, luce esterna, sembra sempre più vivaci. Gli alberi intorno a cappella, i fogli di muoversi lentamente sopra il tetto, e Pont-Aven, sembra sia da vicino che da lontano. Sulla via del ritorno verso la città, ci siamo progressivamente trovato i nomi dei pittori, riproduzioni, vetrine e tutto ciò che ci ricorda la straordinaria avventura artistica nata qui.

Ma qualcosa rimane a metà della luce.

Il Cristo di Trémalo accompagna anche il prossimo, non il giallo, scelto da Gauguin, ma in tonalità più incerto il legno vecchio. Si capisce, quindi, che la storia dell’arte non inizia sempre in un laboratorio. Si può venire da una passeggiata, porta, spinto in una cappella, una famosa scultura visto in un frame e silenzioso incontro tra un posto e quello che impara a guardare.

Per Trémalo, Gauguin, non solo non ha trovato un modello.

Ha trovato una presenza.

E forse, più di un secolo dopo di lui, si continua a salire fino a raggiungere la cappella, per entrare nella sua ombra e di elevare il nostro sguardo a Cristo, come se si spera di sorprendere il preciso momento in cui il vecchio legno è diventato giallo.